κάποιος έλεγε ότι αυτή η πρώτη απόπειρα θα συνεχιζόταν με αυξανόμενη επιτυχία
15 χρόνια μετά και μάλιστα θα αποκτούσε διεθνή χαρακτήρα θα χαρακτηριζόταν σίγουρα
γραφικός.
ξεκίνησε όλη αυτή η περιπέτεια;
του ΄80 η τζαζ στην Πρέβεζα αλλά και σε όλη την Ελλάδα ήταν είδος πολυτελείας. Παρόλα
αυτά έχουμε την εμφάνιση των Bahti jazz, των Swing messengers του Παντελή Καραγιώργη στις αρχές των ’80s και αργότερα τη διοργάνωση ενός τζαζ event με το συγκρότημα του Γιώργου
Τρανταλίδη με τον Ούγγρο σαξοφωνίστα Λάκατος στο Ρωμαϊκό Ωδείο το 1987.
οι Κοντραφούρης, Tουλιάτος, Γιαννάτου, Αναστασίου, Δεκεργιάν, Δασκαλάκη κρατούν ανοιχτή την επικοινωνία της πόλης με τα
jazz ρεύματα.
το έδαφος για τη διοργάνωση το 2003 του πρώτου διήμερου με σπουδαία ελληνικά τζαζ
σχήματα στο Κάστρο του Παντοκράτορα.
2006 οι εκδηλώσεις μεταφέρονται σε κεντρικό πεζόδρομο της πόλης πάντα δωρεάν.
ο τίτλος “Preveza Jazz festival”.
με ευθύνη του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Πρέβεζας και με την οικονομική ενίσχυση
του Δήμου και της τότε Νομαρχίας Πρέβεζας. Μετά τη δημιουργία των Περιφερειών σημαντική
είναι η συνεισφορά της Περιφερειακής Ενότητας Πρέβεζας. Σημαντική συνεισφορά στον θεσμό του φεστιβάλ, δόθηκε με την ίδρυση της μη κερδοσκοπικής
εταιρείας Preveza Jazz Festival στα τέλη του 2012, που άλλαξε τις
δυνατότητες και τα δεδομένα στην εξέλιξή
του. Επίσης ντόπιοι και πανελλαδικής εμβέλειας
χορηγοί συμβάλλουν στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε στην όσο γίνεται καλύτερη
διοργάνωση του φεστιβάλ. Δεκάδες εθελοντές υπηρετούν με ενθουσιασμό το Φεστιβάλ.
είναι η συμβολή των πρεσβειών κυρίως Ευρωπαϊκών χωρών που έχουν δεχθεί να βοηθήσουν
την προσπάθεια να διαδοθεί η τζαζ ή ακριβέστερα η σύγχρονη μουσική στη χώρα μας αλλά και η μόνιμη
συνεργασία με το Athens Technopolis Jazz festival.
που πέρασαν είδαμε και ακούσαμε πολλή και καλή μουσική. Stephan Micus, Maria Zoao, Jeff
Neve, Benni Chawes, Veronica Mortensen, Ramon Valle. Μarjorie Barnes αλλά και Έλλη Πασπαλά, Gadjo Dilo, Ramon Gomez, Sugahspank, Idra Kayne και τόσοι άλλοι αποτελούν τoυς “πρώτους μεταξύ
ίσων” μιας διοργάνωσης που δεν έχει σταρ και βεντέτες αλλά σίγουρα καλούς μουσικούς.
αυτοί γίνονται οι καλύτεροι πρεσβευτές της φιλοξενίας μας και της δυνατότητάς μας
να φιλοξενούμε εκδηλώσεις διεθνούς χαρακτήρα.
το Wim Mertens Ensemble στο Αρχαίο Ωδείο της Νικόπολης με έργο εμπνευσμένο
και αφιερωμένο στη Νικόπολη και τη σημασία της στην Ιστορία.
χρόνια το Φεστιβάλ δίνει βήμα σε νέους μουσικούς από την πόλη και την γύρω περιοχή
και αυτό είναι ο καλύτερος καρπός αυτού του θεσμού.
στον πολιτισμό, στην επικοινωνία, στην εξωστρέφεια.
εδώ. Ζωντανό, πάντα φρέσκο, δυνατό.
Dimitris Karabelas and Philippos Sismanidis, all students of the Music School
of Preveza, have a special love in ragtime.
guitar in a colorful mix, come alive with melodies adapted by the members
themselves, stimulate the senses and travel us to America in the late 19th and
the early 20th centuries.
ο Δημήτρης Καράμπελας και ο Φίλιππος Σισμανίδης όλοι μαθητές του Μουσικού Σχολείου
Πρέβεζας έχουν μια ιδιαίτερη αγάπη στη ragtime. Το κλαρινέτο, το βιολί, το πιάνο
και η κιθάρα σε μια πολύχρωμη συμπόρευση, ζωντανεύουν διασκευασμένες από τα ίδια
τα μέλη του συνόλου μελωδίες, διεγείρουν τις αισθήσεις και μας ταξιδεύουν στην Αμερική
του τέλους του 19ου και της αρχής του 20ου αιώνα.
Ciarla easily transcends the boundaries managing to trace an innovative musical
path, a magical acoustic seduction in perfect balance between written
compositions and improvisation, traditional and contemporary sounds. He has
successfully performed in jazz, classical and world music festivals and concert
series in more than fifty countries in the world.
ο Luca Ciarla εύκολα υπερβαίνει τα όρια καταφέρνοντας να ανιχνεύσει ένα καινοτόμο
μουσικό μονοπάτι, μια μαγική μουσική αποπλάνηση σε τέλεια ισορροπία ανάμεσα στις
γραπτές συνθέσεις και στον αυτοσχεδιασμό, τους παραδοσιακούς και τους σύγχρονους
ήχους. Έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε παγκόσμια φεστιβάλ jazz και κλασσικής μουσικής
καθώς και σε συναυλίες σε περισσότερες από πενήντα χώρες.
Czech male vocalists. Possessing a very distinctive voice, Dan manages to
incorporate rock, funk, blues, jazz, and the world of musicals, into his
overall artistic vision. He began his singing career in the early 1990’s.
Academy of Popular Music and has also toured the Czech and Slovak Republics.
– piano, Kamil Slezαk – drums
players on the Czech jazz. He has been on the scene since the 1990s and during
his career he has collaborated with many world-class musicians.
albums, including the CD “Tales” featuring the guitarist John Abercrombie. The
last two CDs “Discover Who We Are” and “Vu Ja De” were recorded in The Sear
Sound, a New York studio lead by world famous sound engineer James
Farber. The latest project of this trio, a new DVD called “One Day”, was
released by the Czech National TV (2016).
Τσέχους τραγουδιστές. Έχοντας μία πολύ ξεχωριστή φωνή, ο Dan καταφέρνει να ενσωματώνει
διαφορετικά είδη μουσικής (ροκ, funk, jazz) και τον κόσμο των μιούζικαλ στο συνολικό
καλλιτεχνικό του όραμα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής στην αρχή της δεκαετίας
του ’90.
Ακαδημία Μουσικής και έχει περιοδεύσει στην Τσέχικη και τη Σλοβάκικη Δημοκρατία.
– πιάνο, Kamil Slezαk – ντραμς
μπασίστες της Τσέχικης jazz. Εμφανίζεται από τη δεκαετία του ’90 και κατά τη διάρκεια
της καριέρας του έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς παγκόσμιας κλάσης. Το
Trio Robert Balzar έχει κυκλοφορήσει 6 άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου του CD
“Tales” όπου εμφανίζεται και ο κιθαρίστας John Abercrombie. Τα δύο τελευταία
CDs “Discover Who We Are” και “Vu Ja De” ηχογραφήθηκαν στο The Sear Sound, ένα στούντιο
στη Νέα Υόρκη από τον διάσημο ηχολήπτη James Farber. Το τελευταίο εγχείρημα του
τρίο, ένα νέο DVD που ονομάζεται “One Day”, κυκλοφόρησε από την Δημόσια Τηλεόραση
της Τσεχίας (2016).
Scandinavia as a sideman and with his own
albums by great artists.
“In a barn” was released last year and received great reviews in swedish
newspapers and international jazz publications. In a few months the Trio will
launch it’s next project – “It takes a lot to laugh, it takes a train to cry” –
where it plays songs of the great, this year, 75 year old Bob Dylan.
Hφper – double bass and Ola Hultgren- drums.
και την Σκανδιναβία συμμετέχοντας σε άλλες παραγωγές αλλά και με τις δικές του.
Το παίξιμο του ακούγεται στα άλμπουμ σπουδαίων καλλιτεχνών. Το πρώτο άλμπουμ
του τρίο «In a barn» κυκλοφόρησε πέρυσι και έλαβε εξαιρετικές κριτικές στις σουηδικές
εφημερίδες και σε διεθνείς εκδόσεις jazz. Σε λίγους μήνες το τρίο θα κυκλοφορήσει
το επόμενο έργο του με τίτλο «It takes a lot to laugh, it takes a train to
cry», όπου παίζουν τραγούδια για τον σπουδαίο, 75χρονο πια φέτος, Bob Dylan.
Hφper – κοντραμπάσο και ο Ola Hultgren – ντραμς.
important saxophonists with touring experience in over 90 countries and a
discography of almost 40 titles. He has played and recorded with greats,
while in 2001 received the Edison Jazz Award. In 2012 he was awarded with the
Boy Edgar Prize, the most prestigious jazz prize in the Netherlands.
been considered one of the main representatives of European jazz. He has built
a unique personal style, based on jazz, pop and non-western musical traditions.
He leads his acoustic quartet with pianist Wolfert Brederode, Icelandic
bassplayer Gulli Gudmundsson and Dutch drummer Joost Lijbaart.
festivals in Europe, Asia and South America.
σαξοφωνίστες της Ολλανδίας με περιοδείες σε πάνω από 90 χώρες και δισκογραφία με
πάνω από 40 τίτλους.
ενώ το 2001 έλαβε το Βραβείο Edison Jazz. Το 2012 τιμήθηκε με το Βραβείο Boy
Edgar, το πιο αναγνωρισμένο βραβείο τζαζ στην Ολλανδία.
Honing θεωρείται ένας από τους κύριους εκπροσώπους της Ευρωπαϊκής τζαζ. Έχει χτίσει
ένα μοναδικό προσωπικό στυλ βασισμένο στη τζαζ, την ποπ και τις μη δυτικές μουσικές
παραδόσεις. Έχει το δικό του ακουστικό κουαρτέτο με τον πιανίστα Wolfe rt
Brederode, τον Ισλανδό μπασίστα Gulli Gudmundsson και τον Ολλανδό ντράμερ Joost
Lijbaart. Το κουαρτέτο έχει περιοδεύσει και εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ
της Ευρώπης, της Ασίας και της Νότιας Αμερικής.
composer. He was born and raised in the city of Lagos, West Africa. At the
young age of 5, he joined the choir of the church and at the age of 10 he was
in charge of it, although he was mostly self-taught. Later, he worked as a
singer as well as in productions of local artists in Nigeria. By the time he
was 18, his voice was heard throughout Nigeria, radio jingles and ads.
art. He is a graduate of the London College of Music and is a Jazz guitar /
vocalist graduate of the Prince Claus Conservatory.
African music with the contemporary sound of jazz, funk and soul music,
creating a result that is rhythmically and technically complex, harmoniously
rich and fascinating in its melody.
he appears almost every night as a singer and guitarist, participating in
various projects and albums.
κιθαρίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη του Λάγος, στη Δυτική
Αφρική. Στην ηλικία των 5 ετών, εντάχθηκε στη χορωδία της εκκλησίας και στα 10 του
ήταν επικεφαλής της, αν και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Αργότερα, εργάστηκε
ως τραγουδιστής καθώς επίσης και στις παραγωγές τοπικών καλλιτεχνών στη Νιγηρία.
Σε ηλικία 18 ετών η φωνή του ακουγόταν σε όλη τη Νιγηρία, στα ραδιοφωνικά
jingles και αγγελίες.
τέχνη. Έχει πτυχίο από το London College of Music και είναι απόφοιτος της
τζαζ κιθάρας / φωνητικά στο Prince Claus Ωδείο.
μουσικής με το σύγχρονο ήχο της τζαζ, funk και soul μουσικής, δημιουργώντας ένα
αποτέλεσμα που είναι ρυθμικά και τεχνικά περίπλοκο, αρμονικά πλούσιο και μελωδικά
συναρπαστικό.
όπου εμφανίζεται σχεδόν κάθε βράδυ ως τραγουδιστής και κιθαρίστας συμμετέχοντας
σε διάφορα projects και album.
guitarist he debuted in 1986. He collaborated in the first French Orchestre
National de Jazz. He was awarded Django Reinghardt Prize 3 years in the row.
Jazz Hot magazine elected him the best French jazz guitarist. Marc Ducret today
is one of the few European musicians regularly playing overseas. Since 1991, he
has collaborated with a long list of great talents.
be heard than ever before, rare gems like Samuel Blaser seem paradoxically, to
rise above it all. Since his 2007 debut as a leader, Blaser has grown at an
almost incomprehensible rate, while his improvisational strength has received
high praise from the media world over.
and his early interests ranged from Swiss folk music to American R&B and
14 and graduated in 2002 after being awarded prizes in both the jazz and
classical spheres, including the 2000 Benny Golson Prize. Participation in the
heralded Vienna Art Orchestra and European Radio Big Band eventually led to a
Fullbright Scholarship, facilitating studies in the United States at the SUNY
Purchase College Conservatory of Music. A year later, in 2006, Samuel won the
J.J. Johnson Prize.
Ως κιθαρίστας πρωτοεμφανίστηκε το 1986. Συνεργάστηκε με την πρώτη Εθνική Ορχήστρα
Τζαζ της Γαλλίας. Του απενεμήθη το βραβείο Django Reinghardt για τρεις συνεχόμενες
χρονιές. Το περιοδικό της τζαζ «Hot» τον εξέλεξε ως τον καλύτερο Γάλλο κιθαρίστα
της τζαζ. Ο Marc Ducret είναι σήμερα ένας από τους λίγους Ευρωπαίους μουσικούς που
τακτικά εμφανίζονται πέρα από τον Ατλαντικό. Από το 1991 έχει συνεργαστεί με μία
πληθώρα σπουδαίων καλλιτεχνών.
εξελιχθεί με ταχύτατο ρυθμό, ενώ η ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει έχει επαινεθεί
από τα μέσα σε όλο τον κόσμο.
9 και τα πρώτα του ενδιαφέροντα κυμάνθηκαν από την παραδοσιακή ελβετική μουσική
ως την αμερικάνικη R&B και την τζαζ. Μπήκε στο τοπικό ωδείο στα 14 και αποφοίτησε
το 2002 αφού του απονεμήθηκαν βραβεία και στην τζαζ και στην κλασσική μουσική, συμπεριλαμβανομένου
και του βραβείου Benny Golson 2000. Η συμμετοχή του στην ξακουστή Ορχήστρα της Βιέννης
και την Ευρωπαϊκή Μεγάλη Μπάντα του Ραδιοφώνου οδήγησε εντέλει σε υποτροφία , διευκολύνοντας
τις σπουδές του στις Ηνωμένες Πολιτείες στο SUNY Purchase College Conservatory
of Music. Ένα χρόνο μετά, το 2006, ο Samuel κέρδισε το βραβείο J.J. Johnson.
Φίλιππος Νάκας από το 1990.
και blues σκηνής από το 1980, παίζοντας σε διάφορα jazz clubs, μουσικές σκηνές και
festivals στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
London College of Music.
το 2005 σαν leader /παραγωγός και lead vocalist
έχουν διεθνείς, αλλά και γειτονικές με την Ελλάδα, γεωγραφικές συντεταγμένες. Έχει
δουλέψει με μουσικές των Βαλκανίων, της Μεσογείου, των νομάδων όλου του κόσμου,
αλλά και της world τζαζ μουσικής.
Ηλία Δουμάνη και μαζί δημιουργούν ένα
τις μουσικές της διεθνούς τζαζ σκηνής
και ήχο. Αποτελούν ένα πρωτότυπο στη
ντουέτο τύμπανων και φωνής.
the Philippos Nakas Conservatory since 1990.
jazz, rock and blues scence since 1980, playing in various jazz clubs, music
venues and festivals in Greece and abroad.
London College of Music since 2008.
singing since 2005 as a leader / producer and a lead vocalist of various music
projects with sounds that have international as well as neighboring geographic
coordinates with Greece. He has worked with music from the Balkans, the Mediterranean,
nomads of the world and world jazz music.
with the drummer Ilias Doumanis and together they
that derives from the music of the international jazz scene, evolved with
customized design digital technology and sound. They form an original in its
composition, as well as in its performance, experimental duet of drums and
vocals.
basse ιlectrique
Portuguese family. In 2011, she met four skilled jazzmen and they happened to
really hit it off, Luxembourg being a very favorable country for happy and
improbable encounters.
Luxembourg’s important jazz venues, but also abroad.
Crest Jazz Vocal Festival competition.
ser” was recorded in Germany and was released in May 2014.
“Encounter” is Marly Marques 5tet’s second CD, recorded in Germany
and released in December 2016. “Encounter” is, as the name
suggests, the result of a beautiful encounter between five personalities, five
musicians who do not disavow their jazz origins and do not hesitate to venture
into the field of world music. They like to entangle their own compositions in
English and Portuguese with arrangements of jazz and pop standards, borne by
Marly’s warm and velvety voice.
Πορτογαλέζικη οικογένεια. Το 2011 γνωρίστηκε με τέσσερεις έμπειρους μουσικούς της
jazz και έγινε το ξεκίνημα στο Λουξεμβούργο, μια πολύ ευνοϊκή χώρα για χαρούμενες
και απρόβλεπτες συναντήσεις. Από τότε έχουν εμφανιστεί όχι μόνο στους σημαντικούς
μουσικούς χώρους του Λουξεμβούργου, αλλά και στο εξωτερικό. Το 2014 κέρδισαν
το 1ο βραβείο στο φωνητικό διαγωνισμό του Crest Jazz Festival.
Marques με τίτλο “Sσ ar ser”, ηχογραφήθηκε στη Γερμανία και κυκλοφόρησε τον Μάιο
του 2014. Το “Encounter” είναι το δεύτερο CD τους, το οποίο ηχογραφήθηκε
στην Γερμανία και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2016. Το “Encounter”,
όπως μαρτυρά και το όνομά του, είναι το αποτέλεσμα μίας όμορφης συνάντησης πέντε
προσωπικοτήτων, πέντε μουσικών, οι οποίοι δεν αρνούνται την jazz καταγωγή τους και
δεν διστάζουν να επιχειρήσουν στο πεδίο της παγκόσμιας μουσικής. Τους αρέσει να
μπλέκουν τις δικές τους συνθέσεις στα αγγλικά και τα πορτογαλέζικα με πρότυπα από
την jazz και την pop μουσική, που φέρει η ζεστή και βελούδινη φωνή της Marly.